Conceptos

 Orígenes del diseño gráfico

Los seres humanos siempre tuvimos la necesidad de comunicarnos unos con otros. La transmisión de conceptos, tanto en forma visual como verbal, es uno de los ejes de nuestro progreso. A lo largo de toda la historia fuimos empleando distintas técnicas de escritura y pintura para transmitir ideas, y si bien las herramientas fueron evolucionando, la esencia es siempre la misma: establecer un vinculo con nuestros semejantes.

Un repaso por la historia del diseño

El génesis del diseño lo podemos encontrar en las pinturas rupestres, 20 mil A.C. aproximadamente, en las mismas se observan figuras representando animales y otros seres humanos, se estima, con fines religiosos.    

Los Egipcios elaboraron un avanzado sistema de escritura, los jeroglíficos, pronto diseñaron también un soporte mas resistente al paso del tiempo llamado papiro.  

 

Llegando a la edad media se comienza a prestar atención a las ornamentaciones y decoraciones, añadiendo atractivas misceláneas e ilustraciones a los textos principalmente religiosos. Había especial interés de la iglesia en escribir biblias llamativas para ayudar difundir el mensaje religioso.  

Ya para el año 1440 Johan Gutenberg diseña la imprenta, un artefacto capaz de reproducir textos e imágenes sobre papel en escala masiva. Nace la industria de la imprenta moderna, esto permitió lanzar un sinfín de productos impresos en todo el mundo. Se crean nuevos materiales, nuevas tintas, fuentes tipográficas de todo tipo y se crea una nueva profesión: el tipógrafo o cajista, un técnico especialista en maquetación y ajuste de textos que luego serían impresos por los impresores. 

  

Una etapa decisiva en la concepción del diseño gráfico como profesión actual, fue durante la revolución industrial. Con el surgimiento de la industria mecanizada se desarrollan la economía y los mercados, los campesinos se desplazan a las ciudades para trabajar en las fabricas y aparecen las zonas comerciales y la competencia para vender a las masas los nuevos productos elaborados, es así como se desarrolla la técnica publicitaria que se ocupa de enviar a los posibles consumidores información acerca de las nuevas mercancías. Esto provoco la necesidad comercial de un profesional con los conocimientos necesarios para manejar de manera correcta diversos elementos visuales: formas, textos, tipografías, tonos, ilustraciones fotografías, debían ser orquestadas coherentemente para comunicar masivamente ideas puntuales a los posibles consumidores, es entonces que aparecen los primeros diseñadores gráficos y la comunicación publicitaria cobra gran fuerza. 

 

A finales el siglo XX comienza la era digital, las computadoras, al principio muy costosas, se vuelven productos cada vez más y más masivos. Esto y el uso de programas especiales, permitió que el diseño gráfico pueda ser realizado de manera digital, empujando los limites visuales mas lejos y redefiniendo toda la profesión. Los diseñadores deben re daptarse a las nuevas tecnologías.

    

Con las computadores los tiempos de producción se aceleran, pero también, al multiplicarse los medios y los formatos, crece la demanda de diseño gráfico. Internet es el ultimo de los desafíos hasta el día de hoy, la interacción de animaciones, contenidos multimedia con textos y aplicaciones online, abre nuevos caminos y propone nuevos desafíos, hoy en día son comunes los híbridos diseñadores gráfico/multimedial que tienen la capacidad de manejar video y contenido interactivos. Ya veremos que nos espera, mas adelante. 

 

¿Qué es el diseño gráfico? 

Se considera como diseño gráfico a las actividades destinadas a comunicar a través de imágenes o un conjunto de elementos visuales, los cuales transmitirán -desde el concepto- una idea o sensación hacia el espectador (pero no a cualquier espectador). Dentro de la definición del Diseño gráfico se establece que el mensaje producido responde a objetivos específicos, dirigidos a una audiencia particular a la que va enfocada el mensaje.

Sin ir más lejos en la explicación, el Diseño Gráfico es todo lo que transmite algo a través de una composición visual, sea amor, odio, alegría o tristeza, pero con un énfasis particular en una audiencia y objetivos determinados. Incluso los carteles políticos transmiten algo (aunque nos cueste admitirlo), pero no están destinados a todo el mundo.

 

¿Qué es la animación? 

La animación es el proceso por el que se logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados. Ya sean dibujos, renders o fotografías (Animación 3d, dibujo tradicional, figuras de Stop Motion, etc). Técnicamente, la animacion viene a ser una secuencia imágenes, que al mostrarlas de forma consecutiva, logran generar un efecto de movimiento creíble en nuestro cerebro.

Sin embargo, la animación es mucho mas que eso. Animar tiene su origen en el latín “Anima” y cuyo significado es “Alma”. Por lo tanto animar consiste en dar alma a un personaje o un objeto de forma que parezca que este cobre vida, piense y actúe por si mismo. En definitiva, un animador 3d, 2d, stop motion, etc (da igual la técnica) debe tener la capacidad de dar vida. 

Animar o darle alma a un personaje es un trabajo de pura interpretación o acting, por ello tiene mucho más que ver con un proceso artístico que mecánico. La observación de los seres vivos y cómo funcionan los elementos que nos rodean es lo que permite a los animadores darle mas credibilidad a su animaciones.

 

¿Cuál es la relación del diseño gráfico y la animación? 

La animación es una de los campos del Diseño Gráfico que se ha vuelto esencial para la comunicación actual.

 

El mundo actual está lleno de imágenes: de los medios de comunicación, de las empresas de marketing y publicidad, del arte e inéditas. Un sin fin de estas, atraviesan a diaria nuestra vida, que algunos dicen, se desarrolla en una pantalla. Imágenes fijas, imágenes en movimiento.

La animación, forma parte de este mundo visual digital.  Animar es un proceso por el cual se da la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos.  Es posible ver el uso de esta técnica en páginas de empresas, redes sociales y medios tradicionales y alternativos con fines publicitarios y de comunicación empresarial. 

Este contexto, obliga a los Diseñadores Gráficos a conocer esta y otras habilidades que lo lleven más allá del diseño convencional. Esta técnica significa, para muchas compañías, una forma innovadora y atractiva de presentarse y tener presencia en el mercado globalizado actual. 

 

Evolución de la animación  

Uno de los principales elementos que se mantiene presente en el cine a pesar de su evolución, es la animación. El universo animado, estuvo presente mucho antes que el cine como lo conocemos hoy.

Pasando por la tradicional animación de dibujos hechos a mano, la técnica cuadro por cuadro, la rotoscopía y la posibilidad de fusionarlas todas a través de la computadora; la idea de unir imágenes para recrear la sensación de movimiento, data de antiguas civilizaciones como la griega y la egipcia.

La creación de “La Lámpara Mágica” ideada en 1815 por Moses Holden, con el propósito de ilustrar sus presentaciones astronómicas, fue determinante en el origen de la proyección de imágenes.

Los primeros registros que se tienen de la animación adaptada al cine, son de 1906 y corresponden a la proyección de un cortometraje mudo estadounidense denominado “Humorous Phases of Funny Faces”, donde se utilizaron fotografías para recrear la animación.

Humorous Phases of Funny Faces el año 1906

El turno de las animaciones basadas en dibujos a mano, llegó en 1908, cuando el dibujante francés, Émile Cohl, creo “Fantasmagorie”, un cortometraje mudo francés, considerado como una obra pionera en la animación cinematográfica.

Fantasmagorie del año 1908

Para ese mismo año, Winsor McCay y John A. Fitzsimmons, fueron los responsables de idear  la primera película utilizando fotogramas.

Los ahora muy utilizados “Cortos animados” proyectados antes de una película, tuvieron como primer protagonista al Gato Félix, quien actuaba de telonero cinematográfico en 1919.

La primera animación sonora de Disney, cobró vida con su icónico ratoncito Mickey, protagonista de. “El Botero Willie” que se proyectó en 1928 y a partir de ahí, Disney realizaría todos sus trabajos con sonido.

La verdadera magia llegó para quedarse en 1930, cuando Warner Bros, MGM y Walt Disney, vieron el verdadero potencial de la animación e incluso en 1938, le adaptaron color. Disney revolucionó el cine animado este año con la proyección del clásico largometraje animado y a color: “Blancanieves y los 7 enanitos”.

Blanca Nieves fue el primer largometraje a color de Walt Disney

Willys H. O´Brien, rompió con el paradigma de la animación exclusiva en los dibujos animados. Fue pionero en la técnica cuadro por cuadro y la utilizó para dar vida a los emblemáticos efectos especiales, apreciados en cintas como  “El Mundo Perdido” y “King Kong”

Durante décadas, la animación no tuvo realmente una evolución concreta, ya que todos los estudios utilizaban técnicas similares para la creación e integración de elementos creados a mano con filmes normales.

Con la llegada de la televisión, entraron en vigencia las series animadas. Una de las pioneras fue la casa Hanna Barbera, quienes se volvieron muy populares en la década de los 60’s con un verdadero imperio de seriados televisivos.

Personajes televisivos de Hanna Barbera

Las animaciones para adultos comenzaron a cobrar vigencia en 1972 con el lanzamiento de “Fritz The Cat”, primer largometraje animado que alcanzó una clasificación R.

Como en todo, existen revoluciones y en 1993 llegó la revolución a la animación cinematográfica. Steven Spielberg, se encargó de integrar todas las técnicas de animación existentes hasta la fecha, para mostrar al mundo la icónica cinta “Jurasic Park”

Jurasik Park, año 1993

Spielberg es sin duda uno de los máximos exponentes de la animación en el cine, dirigiendo joyas como “E.T”, “Encuentros cercanos del tercer tipo” “Inteligencia Artificial” y “Minority Report”

La revolución de la animación en las comiquitas, llegó en 1996 de la mano de Pixar y su entrañable largometraje animado, realizado completamente a computadora: “Toy Story”. El éxito de la técnica, ha hecho de Pixar un gigante de la animación computarizada que se ha visto reflejado en sus grandes éxitos consecutivos.

Con esta síntesis, queda demostrado que nada está escrito en el mundo de la animación. Por fortuna, continuamos en unos eternos puntos suspensivos, esperando siempre al visionario que dé el próximo paso.

 

Cuál es el objetivo de los productos digitales como transmisores de información. 

 

Si queremos que nuestros productos digitales tengan éxito, si o si, y que sean transmisores de información adecuados, tienen que ser, primero, sencillos  e intuitivos. Si nuestros productos son demasiados complejos, los usuarios nos castigarán huyendo más rápido de lo que canta un gallo. Le tenemos que dar el mensaje en bandeja, directo, conciso y sin tapujos. Es por todo ello por lo que las marcas deben de comunicar de manera concisa, nada de andarse con rodeos, lo que quieren los usuarios digitales es que vayan al grano, no tienen tiempo que perder. Las empresas deben transmitir sus mensajes con tal sencillez que a los usuarios les sobren minutos para entenderlos.

 

Reflexión

Esta asignatura en el Grado de Educación me parece muy importante e imprescindible, porque no muestra únicamente aspectos teóricos, sino que desde mi punto de vista intenta acercarse a la realidad educativa en sí, al contexto en el que la educación se desarrolla, por lo tanto me parece que es una asignatura que no estaría mal que se desarrollara durante más de un cuatrimestre, porque creo que en ella se pueden tratar muchos aspectos que en ocasiones hemos tenido que tratar con “alfileres” por la limitación de tiempo. De hecho, creo que ha sido una asignatura bastante completa para el tiempo del que hemos dispuesto.